Mezinárodní festival DIVADLO v Plzni: pravé hody pro fanoušky kvalitního divadla – činohry i alternativních žánrů

Lod_pro panenky

„Letos jsme se při výběru zahraničního programu zaměřili na prestižní národní na straně jedné a, podobně jako loni, na nové tváře evropského divadla na straně druhé," říká Jan Burian, ředitel festivalu. Celkem během hlavní části od 15. do 19. září uvidí návštěvníci 35 představení souborů z České republiky, Lotyšska, Maďarska, Německa, Polska, Slovenska, Srbska a Turecka. V rámci epilogu do 23. září pak další tři tuzemská divadla.

„Letos jsme nejvíce hrdí na inscenaci Sound of Silence z Nového rižského divadla, o niž jsme se snažili několik let," říká dramaturgyně Kamila Černá. Režisér Alvis Hermanis patří k nejpozoruhodnějším tvůrcům východní Evropy. Toto představení beze slov s písněmi Simona a Garfunkela, které hostovalo s obrovským úspěchem na řadě evropských jevišť a získalo několik prestižních ocenění, se inspirovalo „koncertem těchto dvou písničkářů v roce 1968 v Rize, který se nikdy nekonal". Po dlouhé době se do Plzně také vrací Slovenské národní divadlo, tentokrát s cenami ověnčenou dramatizací Anny Kareninové režiséra Romana Poláka s výjimečnými výkony herců. Srbské národní divadlo z Nového Sadu přijede do Plzně se „snovým" představením Loď pro panenky, s jednou z nejúspěšnějších a nejoriginálnějších tamějších inscenací uplynulých let, jejíž hrdinové procházejí světem pohádek. Zahraniční program představí také dvě nová, ale v evropském kontextu již významná jména - režiséry Maju Kleczewskou z Polska a Sándora Zsotéra z Maďarska. Kleczewska nastudovala v divadle Teatr Polski z Bydhoště provokativní inscenaci Čechovova Platonova, kterou kritika označila jako „čechovovské orgie". Zsotér inscenoval v divadle Gézy Gárdonyiho z maďarského Egeru Shakespearova Kupce benátského netradičním, minimalistickým způsobem a jeho děj umístil mezi panelákové bloky. Tato Zsotérova inscenace získala v Maďarsku ocenění jako nejlepší inscenace a nejlepší scénografie sezony.

Tuzemská  divadla se stanou již podruhé součástí přehlídky Czech Theatre Showcase, pořádané ve spolupráci s Institutem umění - Divadelním ústavem, která zahraničním producentům, kritikům či divadelníkům prezentuje nejlepší české scény. „Domácí program nemá jednotící téma, jde jednoduše o nejzajímavější inscenace uplynulé sezony," říká dramaturg Jan Kerbr. Do výběru se dostala osvědčená divadla, z režisérů pak například dvakrát Jan Mikulášek, „režisér, jehož inscenace v poslední době vzbudily zájem i v zahraničí," podotýká Kamila Černá. Návštěvníci festivalu uvidí jak pražské scény - Dejvické divadlo (Muž bez minulosti), Divadlo Komedie (Weissenstein), Národní divadlo (Blackbird), Divadlo Na Fidlovačce (Benefice aneb Zachraňte svého Afričana), Farma v jeskyni (Divadlo / The Theatre) - tak i dvě z Brna - Národní divadlo Brno (Divadlo Reduta) (Elementární částice), Divadlo Husa na provázku (Prase) - a dále Divadlo Petra Bezruče z Ostravy (Divoká kachna), Naivní divadlo z Liberce (Labutí jezírko) a hostitelská divadla J. K. Tyla (Monty Python´s Spamalot) a Alfa (James Blond) z Plzně.

Součástí  festivalu je OFF program s novým představením improvizačního divadla VOSTO5 a divadlem Letí. Na své si také přijdou ctitelé site-specific projektů z oblasti nového cirkusu, pohybového a alternativního divadla, které pořádá o.s. Johan. Antalya State Theatre z Turecka, Divadlo Pôtoň ze Slovenska, Cirkus Mlejn, VerTeDance, Divadlo Archa... to je pouze několik jmen, která se představí v prostoru Moving Station (železniční zastávka Plzeň - jižní předměstí), v objektu bývalého pivovaru Světovar a také v klášteru Plasy.

Festival nabídne několik akcí ve veřejném prostoru. Přímo na hlavním plzeňském náměstí Republiky uvede hamburský soubor Bängditos Theater představení Fontána / Überfluss. Další dva večery budou v Křižíkových sadech patřit nevšední inscenaci TaBALADA česko-francouzského souboru Décalages, která je volně inspirovaná japonskou legendou Obasute a kombinuje postupy a techniky cirkusového umění, vzdušné akrobacie, fyzického a loutkového divadla s hudbou a zpěvem.

Na hlavní část (15. - 19. září) naváže tradičně epilog (20. - 23. září) s výběrem dalších pražských divadel - Divadlo v Dlouhé (U Hitlerů v kuchyni), Divadlo ABC (Saturnin) a Činoherní klub (Léda).

Doprovodný  program zahrne workshop a výstavu divadelní fotografie, videoworkshop, výstavu Nové divadlo v Plzni a diskuse.

Vstupenky jsou v prodeji od 23. srpna v obvyklých místech a v síti Plzeňská vstupenka (www.plzenskavstupenka.cz). Festival poskytuje studentské slevy.

Více informací na www.festivaldivadlo.cz. 
 

Podrobné  informace o zahraničních hostech v hlavním programu:

„Toto představení je představením o mládí, o ztracené nevinnosti. A také o té velmi zvláštní době, kterou jsme zažívali na konci šedesátých let, době, kdy lidi ještě pojila iluze kolektivního štěstí," říká režisér Sound of Silence Alvis Hermanis. Jde o volné pokračování Dlouhého života, inscenace, která hostovala v Plzni před několika lety a která vyprávěla o každodenním životě několika starých a osamělých lidí, žijících ve společném bytě. „Sound of Silence se odehrává ve stejném prostoru jako Dlouhý život, ale o čtyřicet let dříve, kdy hrdinové Dlouhého života byli ještě mladí. S nostalgickým humorem Hermanis zachytil v tomto představení pocity, ideály a touhy lidí východní Evropy šedesátých let," doplňuje Kamila Černá. „Atmosféra představení je založena na písničkách, které v letech 1964 - 1970 napsali Paul Simon a Art Garfunkel. Po úspěšném Dlouhém životě a Soně je Sound of Silence již třetí Hermanisovou režií, která se v Plzni představí.

„Slovenské národní divadlo z Bratislavy hostuje v Plzni opět po dlouhé době - naposledy zde bylo v roce 2004. Letos se představí dramatizací Anny Kareninové v režii Romana Poláka, která se na Slovensku stala událostí sezony, získala pět nominací na divadelní cenu Dosky a tyto ceny pak obdržela za nejlepší režii a kostýmy," říká Kamila Černá. Režisér umístil postavy velkého milostného příběhu symbolicky na kluziště, kde se na ledě smekají, padají a zase znovu se staví na nohy a účastní závratně rychlého pohybu, v němž se točí jejich svět. „Dramatizovať Annu Kareninovú nie je jednoduché. To, čo vyberieme hovorí o našich prioritách. Nesústredili sme sa len na milenecký vzťah Anny a Vronského, ale priviedli sme na javisko aj iné línie tohto diela, rovnako podstatné. Je to inscenácia o hľadaní lásky, ale aj o hľadaní Boha", uvádí Roman Polák. Zajímavá scénografie, dynamické proměny prostoru, elegantní kostýmy a vynikající výkony herců Slovenského národního divadla vytvářejí neobyčejně působivé jevištní dílo.

Inscenace Loď pro panenky Srbského národního divadla z Nového Sadu představuje neobyčejný, poetický a emotivní příběh několika postav, které procházejí světem známých pohádek (Zlatovláska, Sněhurka a sedm trpaslíků, O Jeníčkovi a Mařence a další). „Hrdinové hry už ale nejsou děti a chápou pohádkový svět odlišně. Jejich cesta je plná střetů groteskního s tragickým a stává se jakousi iniciací do světa dospělých. Originální režijní přístup vytváří inscenaci plnou zvratů, hudební dynamiky a výborných hereckých výkonů," líčí Jitka Sloupová, členka dramaturgické rady. „Zvláštnost našeho představení spočívá v unikátní kombinaci poetického jazyka dramatičky Mileny Marković, režijních postupů Any Tomovič, hudby Darko Rundeka a výjimečných hereckých výkonů. Výsledkem toho všeho je působivá show ústící v silnou katarzi," líčí Aleksandar Milosavljević, ředitel divadla.

„Druhým směrem, kterým se ubírá naše dramaturgie a který jsme začali již v loňském roce, jsou režiséři, jejichž pojetí klasických inscenací je netradiční, kteří se nějakým způsobem vymykají," vysvětluje Dora Viceníková, členka dramaturgické rady. Prvním takovým letošním zástupcem je provokativní inscenace Čechovova Platonova polského divadla Teatr Polski z Bydhoště. Režisérka Maja Kleczewska proslula v Polsku inscenacemi, v nichž odvážně propojuje jazyk popkultury s klasickými dramatickými texty. Její moderní reinterpretace klasiků budí odpor i uznání, její Platonov byl odsouzen jako „divadelní orgie", ale i oceněn jako „vynikající etudy na čechovovské téma". „Je to velmi hluboké představení, které zobrazuje lásku, život, člověka, a to především jejich temnou stránku," říká Marta Scisłowicz, herečka divadla.

Naproti tomu působí inscenace Shakespearova Kupce benátského z divadla Gézy Gárdonyiho z maďarského Egeru velice střídmě. Režisér Sándor Zsotér patří mezi nejvýznamnější maďarské režiséry střední generace. Je mistrem jevištního minimalismu, soustřeďuje se na inscenace světové klasiky, kterou studuje úspornými prostředky, často používá pozvolné, postupně gradující tempo inscenace. „Všechny postavy se nacházejí v jednom bytě. Skrze stěnu bytu vidíte celé sídliště. Každý z tisíců bytů na tomto sídlišti je zařízen úplně stejně. Jde o příběh vyprávěný různými rodinami a jednotlivci, kteří žijí vedle sebe. V reálném životě takový příběh nezažijete," uvádí režisér. Jeho Kupec benátský přenesený do současnosti získal ocenění maďarské kritiky jako nejlepší režie sezony a Maria Ambrus získala cenu za nejlepší scénický návrh (jediná scéna, které dominuje neprostupná hradba panelových domů, po kterých lezou herci nahoru a dolů). 
 

Česká a moravská divadla v hlavním programu:

Dejvické  divadlo z Prahy uvede v Plzni Muže bez minulosti, adaptaci stejnojmenného Kaurismäkiho filmu z dílny režiséra Miroslava Krobota, který jej obohatil ho o jemný, téměř absurdní humor a hudbu, která prostupuje celou inscenací a přispívá k celkovému dojmu syrovosti, nevtíravé bezprostřednosti i sympatické hravosti.

Pražské  Divadlo Komedie potvrdí v Plzni svoji pověst a oprávněnost titulu Divadlo roku v Cenách Alfréda Radoka inscenací Weissenstein režiséra Davida Jařaba.

Národní  divadlo Praha přijede na festival s inscenací hry Davida Harrowera Blackbird, v pojetí jednoho z nejosobitějších režisérů střední generace, Jiřího Pokorného. Jde o dramatické setkání muže a ženy, které kdysi pojila láska, za niž muž zaplatil několikaletým vězením.

Inscenace Benefice aneb Zachraňte svého Afričana mladého režiséra Štěpána Pácla z Divadla Na Fidlovačce se záměrnou „nekorektností" ukazuje rub charitativních akcí. „Pácl, který si získal v posledních letech uznání české kritiky, hru současné německé autorky inscenoval jako kabaret s hudebními čísly, který se pohybuje na hranici černého humoru," uvádí Jan Kerbr.

Farma v jeskyni se v Plzni představí scénickou kompozicí Divadlo / The Theatre, která vychází z rytmů a tanečních kroků, jimiž brazilští otroci setřásali pouta a vytvářeli svůj svět. Pohybuje se na pomezí hudební produkce, pohybového divadla i činohry a úzce souvisí s hledáním smyslu a podstaty herectví.

Jeden z nejvýraznějších českých režisérů mladé generace Jan Mikulášek nastudoval v Národním divadle Brno (Divadlo Reduta) provokativní francouzský bestseller Elementární částice, v němž autor Michel Houellebecq na pozadí příběhu dvou nevlastních bratrů - rezervovaného vědce Michela a sexuálního štvance Bruna - výstižně a se suchým humorem vykresluje život střední generace.

Na hru Václava Havla Prase režisér Vladimír Morávek narazil během přípravy scénické montáže z Havlových her Cirkus Havel a vůbec poprvé ji inscenoval v brněnském Divadle Husa na provázku.

Druhým režisérským počinem Jan Mikuláška, který uvidí plzeňské  publikum, je inscenace Henrika Ibsena Divoká kachna. Stejně jako ve své předchozí inscenaci Ibsena (Heda Gablerová) klade důraz na výtvarnou složku inscenace, důsledné svícení, barevnost i na kontrast světla a tmy.

Tomáš Dvořák ve své loutkové hudební komedii Labutí jezírko vtipně propojil v libereckém Naivním divadle prvky loutkového a činoherního herectví, čímž podtrhl originální humor pohádky, kterou napsala Iva Peřinová na motivy baletu P. I. Čajkovského.

Hostitelské  Divadlo J. K. Tyla do festivalového programu vysílá inscenaci Monty Python's Spamalot, kterou letos uvedlo v české premiéře. Jde o slavný muzikál, který v New Yorku získal neuvěřitelných 14 nominací a 3 ocenění Tony Awards včetně Tony za nejlepší muzikál sezony. Muzikál je autorským zpracováním filmu Monty Python a Svatý Grál, ale jde nejen o parodii na legendu o králi Artušovi, rytířích z Kamelotu, Svatém grálu, ale i o zesměšnění muzikálového žánru jako takového. Režie: Roman Meluzín.

Divadlo Alfa z Plzně uvede první loutkovou „b(l)ondovku" nazvanou James Blond autora Vítka Peřiny a režiséra Tomáše Dvořáka. 

Pořadatel: Mezinárodní  festival DIVADLO Plzeň

Pořádají: město Plzeň, Divadelní obec a Divadlo J. K. Tyla ve spolupráci s Divadlem Alfa

Ředitel festivalu: Jan Burian

Výkonný producent: Zdeněk Pánek

Dramaturgická  rada: Kamila Černá, Roman Černík, Jan Kerbr, Jitka Sloupová  a Dora Viceníková.

Čestné předsednictvo festivalu: Frank Castorf, Tankred Dorst, Ronald Harwood, Václav Havel, Martin Huba, Krystian Lupa, Eimuntas Nekrošius a Tom Stoppard.

Generální  partner: Plzeňská teplárenská

Hlavní partneři: Plzeňský Prazdroj, ČEZ

Hlavní mediální  partneři: Česká televize, ČRO 1 Radiožurnál, Reflex, MF Dnes, iDnes.cz

Mezinárodní festival DIVADLO podpořilo Ministerstvo kultury ČR, město Plzeň, Plzeňský kraj, Mezinárodní Visegrádský Fond, Nadace 700 let města Plzně